Mini Studio: 15 Hakbang

2024 May -akda: John Day | [email protected]. Huling binago: 2024-01-30 13:13

Lalakad ka ng gabay na ito sa pamamagitan ng paglikha ng isang maliit na puwang na kakayahang umangkop sa studio para sa pagtatrabaho sa chromakey sa isang limitadong sukat at badyet. Ang mga rekomendasyon dito ay higit pa sa panig ng prosumer at kabuuang kabuuang $ 6000. Ang isang minimum na $ 5, 000 ay isang disenteng pangkalahatang badyet para sa ganitong uri ng puwang at pag-andar. Mayroong maraming mga paraan upang makatipid ng pera sa pamamagitan ng pamimili / pagpili ng iba't ibang mga tatak.

Hakbang 1: Pagpili ng isang Puwang

Ang una at pinaka-kritikal na aspeto sa iyong mini studio ay ang pagpili ng puwang. Maliban kung ikaw ay pinalad na bumuo ng isang bagong puwang, palaging may mga kompromiso. Ang pagiging pare-pareho at maginhawang pag-access ay kritikal sa isang mini-studio.

1. Ang taas ng kisame at haba ng silid ay nagpapasiya ng mga kadahilanan. Inirekumendang minimum na sukat 10 'x 14' x 8 '. Pinapayagan ang higit sa mga ilaw sa ulo at mics para sa iyong talento at nagkakalat na pag-iilaw ng berdeng screen ang mga pangunahing bentahe.
2. Temperatura ng labis na labis at kahalumigmigan - ang mga pawis na tao ay mas masama sa HD;)
3. Ingay sa Panloob / Panlabas - ang mga magagandang bagong mikropono ay magiging mas mahusay sa pag-flush ng iyong produksyon sa pamamagitan ng pagrekord ng isang banyo sa buong hall. Alamin ang mga tunog sa kapaligiran. Tutulong ang Carpeting sa mga in-room acoustics.
4. Lakas - ang pag-asa sa mga baterya ay hindi isang kaibigan sa daloy ng trabaho sa studio. Gumamit ng isang hindi nakakagambalang supply ng kuryente upang maprotektahan ang iyong makintab na bagong kagamitan at mga pangmatagalang problema.
5. Pag-access / Seguridad - Gusto mo ng isang puwang kung saan ang iba ay hindi makagambala sa paggawa (mga paraan ng pinto) o baguhin ang mga bagay tulad ng mga magaan na posisyon. Ang mga maliliit na pagbabago ay maaaring magbunga ng mga problema para sa iyong mga produksyon. Ang pagiging pare-pareho at ginhawa ay kritikal sa isang mini-studio.

Hakbang 2: I-set up ang Iyong Green Screen

Maraming mga solusyon sa berdeng screen doon. Narito ang ilang mga kadahilanan at rekomendasyon:

1. Gumagawa ng mga anino ang mga kunot. Ginagawa ng mga anino ang iba't ibang mga halaga ng kulay na "berde" na nais mong alisin. Ang mas pantay at pare-pareho ang kulay ng berde na ginagamit mo, mas mahusay ang iyong screen na gawin ang trabaho nito.
2. Magkaroon ng sapat na distansya para sa paghihiwalay ng iyong Talento (paksa) mula sa green screen. Kung ang mga dingding sa gilid ay masyadong malapit o isang maliwanag na kulay, maaari nilang ipakita ang berdeng mga halaga pabalik bilang mga anino sa iyong paksa. Maaaring mangyari ang pareho kung ang backdrop ay masyadong malapit sa talento. Tandaan: Ang pagpipinta ng mga dingding sa gilid ay pagdaragdag ng isang itim na tela ng drop ay maaaring maiwasan ang berdeng "cast" sa iyong paksa. Maaari din itong doble bilang isang paggamot ng acoustic.

Mga Rekomendasyon:

• $ 110 - Super Nababagsak na Background - 8 x 16 '- Nananatili nang walang kunot dahil sa tela na nakaunat sa isang nababaluktot na frame.

• $ 66 - x2 - Epekto ng Air-Cushioned Light Stand (Itim, 8 ') upang hawakan ang screen sa mga gilid.

• $ 100 - Ang mga sandbags o timbang ng ilang uri ay kinakailangan upang hawakan ang ilaw na nakatayo sa lugar. Kakailanganin mo ang isang bilang ng mga ito para sa studio dito ay isang pagpipilian ng kit na may 6. Digital Juice na 30 lb Sandbag - Walang laman (6-Pack Pro Kit)
• $ 16 - Epekto ng Gaffer Tape (Itim, 2 "x 55 yd) - Para sa pag-tap down na berdeng screen skirt at higit sa mga maluwag na cable sa studio
• $ 30 - (10x) Bessey Steel Spring Clamp (Itim, 2 & 1/4 x 2 ") - napakahalaga para sa pagpindot ng screen sa lugar sa mga ilaw na kinatatayuan

Hakbang 3: Pag-iilaw ng Iyong Green Screen

Sa una ang sorpresa ng gastos sa lahat ng mga ilaw. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng isang sapat na naiilawan na puwang na may kakayahang kakayahang umangkop na baguhin ang ilaw ng iyong mga paksa ay kritikal sa pagkakaroon ng isang kalidad na produksyon. Maaari ka talagang makatipid ng pera sa kagamitan sa camera at lens. Ang ibig sabihin ng mabuting pag-iilaw ay maaari kang gumamit ng mas mura na teknolohiya ng lens at camera na may mahusay na mga resulta. Ang hindi magandang ilaw ay makokompromiso ang iyong produkto.

Ang isang berdeng screen na naiilawan nang tama ay maiiwasan ang pangangailangan na magpumiglas sa pag-aalis ng "berde" na halos mula sa paligid ng iyong talento sa pag-post ng software ng software. Ang ilaw ay kritikal at isang matalinong lugar upang gumastos para sa mga pagpipilian sa kalidad.

1. Gumamit ng mga ilaw na LED upang i-minimize ang init ng basura, paggamit ng kuryente, at para sa maximum na kaligtasan (mas malamig sa pagpindot.)
2. Ang paggamit ng parehong halaga ng temperatura ng kulay (hal. 5600K) at tagagawa sa lahat ng ilaw ay makakabawas ng mga hindi pagkakapare-pareho ng kulay.
3. Isaalang-alang ang paggamit ng isang tool sa pagpaplano ng berdeng screen para sa pagsukat ng mga halaga ng ilaw at mga distansya sa pagpaplano. Dito ko ginamit ang isang application na tinatawag na "set.a. Light 3d" na lubhang kapaki-pakinabang para sa pagpaplano ng mga photographic shoot sa iyong studio. Pinapayagan kang pumili ng mga halaga ng camera at pag-iilaw, pag-render sa kapaligiran at pinapayagan kang subukan ang shoot ng mga paksa ng 3d mula sa gamit ang software.
4. Ilagay ang iyong mga ilaw sa likod ng posisyon ng Talento at sindihan ang screen nang pantay hangga't maaari upang matiyak na pare-pareho ang halaga ng berde hangga't maaari.

Mga Rekomendasyon:

$ 375 - Genaray SpectroLED Mahalagang 500 Bi-Kulay LED 2-Light Kit

Hakbang 4: Pag-iilaw ng Iyong Talento - 3 Point ng Pag-iilaw

Ang iyong Talento ay naiilawan na sumusunod sa mga prinsipyo ng 3 point na ilaw.

1. Ang Hair / Rim Light - ay ginagamit upang paghiwalayin ang talento mula sa likuran. Ang ilaw na ito ay naka-mount sa isang "boom" stand na pinapayagan itong mailagay sa ibabaw ng ulo ng talento.
2. Key Light - ay ang pangunahing mapagkukunan ng ilaw na karaniwang inilalagay sa isang anggulo ng 45 degree mula sa talento.
3. Fill Light - ginagamit upang punan ang mga anino sa kabaligtaran ng talento. Mga anino na ginawa ng susi ng ilaw.

Mga Rekomendasyon:

$ 675 - Genaray SpectroLED-14 Tatlong Light Kit

Hakbang 5: Ilagay ang Light ng Buhok

Ang ilaw ng buhok ay masuspinde at bahagyang nasa likod ng iyong talento upang paghiwalayin ang mga ito mula sa berdeng backdrop. Ipinapakita ng unang imahe ang talento na walang ilaw. Ang isang ilaw ng buhok ay idinagdag sa pangalawang imahe, at sa pangatlo nakikita natin ang ilaw ng buhok at nakasindi sa likod ng ulo at balikat ng talento. Ang ilaw na ito ay kailangang iakma sa mga oras para sa laki at pagpoposisyon ng talento. Siguraduhin na ang poste ng boom stand ng iyong ilaw ay timbangin nang naaangkop para sa kaligtasan. Ang lahat ng mga clamp ay dapat na higpitan nang ligtas at regular na suriin upang maiwasan ang anumang mga aksidente na maaaring makapinsala sa iyong talento. Ito ang pinaka-mapanganib na ilaw na mailalagay.

Hakbang 6: Ilagay ang Susi ng Liwanag

Sa isang imaheng nakikita mo ngayon ang susi ng ilaw na inilagay sa harap ng aming talento. Ipinapakita ng pangalawang imahe ang output ng bagong ilaw. Tandaan, may mga anino na ngayon sa kaliwang kamay ng mukha ng talento.

Hakbang 7: Ilagay ang Puno ng Ilaw

Sa unang imahe ay naidagdag namin ang ilaw na "punan" upang punan ang mga anino sa kaliwang kamay ng kanyang mukha. Ang eksena ay ganap na naiilawan. Ipinapakita ng pangatlong imahe ang buong pag-set up kasama ng pagkakalagay ng camera.

Hakbang 8: Studio Audio - Listahan ng Mga Kagamitan sa Tunog

Maliban sa ilaw, ang pinakan kritikal na aspeto ng iyong studio ay ang tunog ng pagrekord, pagsubaybay, at kontrol. Ang pagkakaroon ng isang overhead shotgun style mikropono na naka-mount sa isang propesyonal na boom stand ay magbibigay-daan para sa pinaka maginhawang pagkuha ng iyong talento. Hindi na kailangang makipag-ugnay para sa pag-clipping sa mga wired microphones atbp Naglalakad lamang sila sa espasyo at pinaka ayusin mo nang kaunti ang boom. Muli, ang isang overhead na item ay may mga alalahanin sa kaligtasan at kaya't hindi mo nais na gumamit ng malambot / murang mga pagpipilian para sa iyong microphone boom stand.

Inirerekumenda ang isang maramihang tagapag-record ng patlang ng audio channel para sa pagkuha ng audio. Maaari kang matukso na gamitin ang panloob na mikropono ng camera o i-plug ang iyong mic nang direkta sa camera. Gayunpaman, mahusay na naidokumento na ang mga ganitong uri ng camera ay may mahinang teknolohiya ng audio amplifier at ikaw ay magkakaroon ng "ingay" sa iyong pagre-record ng mikropono kung gagawin mo ito. Pinapayagan din ng recorder ang patlang para sa maraming mga input ng mic at gamitin bilang isang nag-iisa na yunit upang gawin ang pag-record ng patlang ng audio. Hindi na kailangang isama ang lahat.

Mga Rekomendasyon:

1. $ 245 - Sumakay sa NTG2 Baterya o Phantom Powered Condenser Shotgun Microphone
2. $ 200 - Ultimate Suporta ng MC-125 Professional Studio Boom Stand
3. $ 20 - Kopul Studio Elite 4000 Series XLR M to XLR F Microphone Cable - 20 '(6.1 m), Itim
4. $ 250 - Tascam DR-60DmkII sa Camera Essentials Kit
5. $ 26 - Tascam PS-P520E AC Power Adapter

Hakbang 9: Audio - Assembly

1. Ilagay ang takip ng bula sa shotgun microphone at ikabit ang XLR Cable sa Shotgun Microphone.
2. Ikonekta ang mic sa pinababang stand ng microphone boom
3. Ikonekta ang kabilang dulo ng XLR cable sa iyong aparato ng Digital Audio Recording.
4. Ikonekta ang aparato ng Pagrekord ng Digital Audio sa pinagmulan ng kuryente na A / C.

Hakbang 10: Studio Camera

Ang pagpili ng camera ay multi-facet at lubos na bukas sa interpretasyon ng mga partikular na pangangailangan.

Mga pagsasaalang-alang:

1. Sa pangkalahatan ang isang camera na mayroong "na-crop" na sensor (mas maliit) kumpara sa isang buong sensor ng frame ay magiging mas mura pa ngunit naghahatid pa rin ng magagandang resulta para sa iyong mini-studio at anumang pangunahing paggamit para sa mga malalayong shoot at pagkuha ng litrato.
2. Ang pagkakaroon ng isang camera na may mapagpapalit na mga pagpipilian sa lens ay magbibigay sa iyo ng kakayahang umangkop para sa iba't ibang mga kaso ng paggamit.
3. Ang pagkakaroon ng naaalis na media ay magpapahintulot sa maraming mga daloy ng trabaho ng gumagamit.
4. Ang isang lens ng camera na may malawak na aperature (mababang bilang hal. 1.8) ay maaaring makakuha ng mas maraming ilaw at inirerekumenda kung plano mong gumawa ng anumang remote na pagbaril o sa loob ng potograpiya sa labas ng iyong studio.

Mga Rekomendasyon:

1. $ 1, 000 - Canon EOS 80D DSLR Camera Basic Kit
2. $ 500 - Sigma 30mm f / 1.4 DC HSM Art Lens para sa Canon
3. $ 150 - Canon AC-E6N AC Adapter at DC Coupler DR-E6 Kit
4. $ 40 - Mga Tether Tool TetherPro USB 2.0 Type-A hanggang 5-Pin Mini-USB Cable (Orange, 15 ')

Hakbang 11: Tripod Na May Fluid Video Head

Ang isang tripod na may "Fluid" video head ay kinakailangan para sa pagganap ng makinis na mga pans at Pagkiling ng camera. Pinapayagan ng pinuno ng video na pinuno ng likido ang camera na ilipat sa lahat ng mga direksyon nang walang anumang mabulok / jerkiness sa paggalaw.

Mga Rekomendasyon:

$ 400 - Manfrotto 502AH Video Head & MT055XPRO3 Aluminium Tripod Kit

Hakbang 12: I-mount ang Camera para sa Pagrekord sa Patlang

Ang kakayahang mabilis na alisin ang iyong camera at audio kagamitan mula sa studio ay maaaring maging napakahalaga para sa mga kaso ng paggamit ng pag-record sa patlang. Ang "hawla" ng camera na may mga associate accessories ay magpapahintulot sa iyo na mabilis na mailabas ang camera para sa isang remote shoot off site. Ang hawla ng camera ay may maraming 1/4 x20 na sinulid at hindi naka-thread na mga butas kung saan maaari mong i-mount ang gear na kailangan mo para sa isang shoot. Ang 1 / 4x20 pulgada na mga tornilyo ay isang pamantayan sa industriya para sa gamit na Audio / video.

Mga Rekumendasyon:

1. $ 160 - Dot Line GearBox 2 Accessory Cage
2. $ 50 - Manfrotto 577 Rapid Connect Adapter na may Sliding Mounting Plate
3. $ 10 - (2x) Vello Cold Shoe Mount na may 1/4 "Thread

Hakbang 13: Pag-mount sa Digital Audio Recorder

I-mount ang aparato ng pagrekord ng Digital Audio sa iyong camera (o cage ng camera)

Hakbang 14: Teleprompter

Ang pagkakaroon ng isang teleprompter ay susi sa pagpapabuti ng mga proseso ng produksyon at mga pagpipilian sa kalidad para sa iyong mga produksyon sa studio. Sa pamamagitan ng paggamit ng isang luma o gamit na iPad maaari kang makatipid ng daan-daang dolyar sa pagdaragdag ng pagpipiliang ito sa iyong studio.

Mga Rekomendasyon:

1. $ 220 PROMPT-IT Maxi Teleprompter o $ 160 - Gumagana ang Teleprompter sa Ipad Android iPhone Tablet Prompter Beam Splitter Glass
2. $ 300? - Mobile Device - Mabuti ang iPad (anumang modelo) na ginamit.
3. $ 90 - ikan ELITE-Remote Bluetooth iPad Teleprompter Remote
4. $ 20 - Teleprompt + 3 App Software

Hakbang 15: Computer at Software

Kakailanganin mo ang isang computer na may kakayahang basahin ang mga SD media card na may audio / video editing software. Ang puwang sa hard disk at RAM ay pangunahing mga kadahilanan sa pag-iimbak at pag-edit ng video. Hindi bababa sa 8GB ng libreng memorya ng RAM at 1TB ng disk space ang iminungkahi bilang pangunahing mga puntos ng pagpapasya.

Mga Rekumendasyon:

1. $ 30- $ 60 / buwan - Adobe Creative Cloud Subscription sa "lahat ng apps"
2. Badyet ng $ 1500 para sa isang computer