Pagrekord at Mastering isang Demo sa Home: pangunahing kaalaman: 7 Hakbang

2024 May -akda: John Day | [email protected]. Huling binago: 2024-01-30 13:16

Ito ay isang pangunahing ideya lamang oh kung paano ako nagre-record at nag-master ng musika. Sa nagpapakita ng kanta, mayroong dalawang bahagi ng gitara at isang drum track lamang, ngunit babanggitin ko kung ano ang gagawin sa bass at vocals, at kung ano ang ginagawa ko sa iba't ibang mga estilo ng musika.

Hakbang 1: Kagamitan

Siyempre, hindi mo kailangang magkaroon ng eksakto kung ano ang nakalista ako dito, ngunit ang mga ito ay mga bagay na kakailanganin mo upang makakuha ng isang mahusay na kalidad ng pagrekord para sa mas mura kaysa sa isang pro studio. Mikropono (Gumamit ako ng isang audio technica AT202. 100 $, at ay isang napakahusay na kalidad na mic) Mic stand (Mas gusto ko ang isang boom stand dahil pinapayagan kang mag-mic ng iba't ibang mga anggulo) Windscreen para sa mga vocal (kung magre-record ka ng maraming mga vocal at sa iba't ibang mga tao, inirerekumenda ko ang pagkuha ng metal mesh windscreen. Ito ay 50 $, ngunit maaari mo itong linisin, at tumatagal ito ng mas mahaba.) Interface (isang bagay upang ikonekta ang mic sa computer. Ang LAMBDA ng Lexicon ay gumagana nang maayos at may mababang presyo na 130 $ ay kasama din ng CUBASE LE4) Computer (basta may kapangyarihan itong magpatakbo ng isang recording software, gamitin ito.) HeadphonesSpeakersCables (kung gumagamit ka lamang ng isang mikropono, kakailanganin mo ng isang espesyal na adapter upang makakuha ng isang stereo recording. isang babae-> dalawang lalaki) Ginamit ko rin isang pangalawang monitor dahil ang lahat ng uri ng windows ay nagbabara ng isang screen. Gayunpaman, iyon ang buong kagustuhan.

Hakbang 2: Itala

Mayroong iba't ibang mga diskarte sa pag-record. Kung ikaw ay mic-ing ng isang amp, nahanap kong pinakamahusay na i-down ang pagkasensitibo ng mic at i-up ang amp. Pinipigilan nito ang ibang mga tunog mula sa pag-record, at ang pag-record ay mas malakas, kaysa sa tunog tulad ng mas maraming ingay. Para sa mga tinig, nakita kong pinakamahusay na itakda ang mic kaya't nasa itaas ng bibig ng mang-aawit. mapipigilan ang mga ito mula sa pagpindot sa kanilang larynx. Gugustuhin mo rin na tumayo sila mula sa mic upang hindi nila ito ma-peak. Ang isang mahusay na distansya sa pagsisimula ay nasa pagitan ng 8 at 12 pulgada. Nakasalalay sa lakas ng tunog, maaaring kailanganin nilang kumilos nang mas malapit o malayo (tahimik na kumanta nang mas malapit, sumisigaw nang mas malayo) pati na rin ang tono (napakalinaw ng record ng mataas, habang ang mga tinig sa mas mababang saklaw ay dapat na kantahin ng mga labi halos sa salamin ng mata) para sa mga drums, upang makuha ang pinakamahusay na pagrekord, kakailanganin mo ng higit pang mga mics, at ibang interface kaysa sa inilarawan ko. Gusto mong maglagay ng isang mic sa bass drum, ang mga tom, ang silo, sa itaas ng mataas na sumbrero, at sa itaas ng pag-crash. sa sandaling muli, ang pagiging sensitibo ng mic ay hindi mo naitaas at pinapinsala ang mikropono. Iba pang mga instrumento: Humihingi ako ng paumanhin, hindi pa ako makikipagtulungan sa kanila. Kapag nagrekord, siguraduhin na nagsanay ka bago ang kamay at nagpainit ka upang makuha mo ang perpektong pag-record sa simula, sa halip na dalawang nakababahalang oras sa paglaon. Maaari kang mag-record nang diretso sa pamamagitan ng kanta, o maaari mo itong gawin sa pamamagitan ng seksyon. (Mas gusto kong gawin ito sa seksyon ayon sa seksyon. Ginagawa nitong mas madali ang pag-edit ng iba't ibang mga bahagi sa aking palagay) Humihingi ng paumanhin para sa mga NAKAKATAKOT na larawan ng screen. Para sa ilang kadahilanan, ang mga screen ng aking camera hate.

Hakbang 3: AB-ing

Kung tinitingnan mo ang paggawa ng musika at pagtatala nito, malamang na narinig mo ang tungkol sa pag-AB ng musika. Nangangahulugan iyon na subukan ang isa sa isa pa. Kapag nag-e-edit ka, mabuting magkaroon ng isang pagsasama-sama ng mga kanta na halo-halong at pinagkadalubhasaan nang maayos. Ang mga awiting ito ay maaaring hindi maaaring magmula sa parehong genre ng musika, ngunit ang isang bagay tungkol sa kanila ay ganap na tapos. Ito ay isang katanungan ng panlasa, kaya't wala akong matutulungan doon. Kapag na-AB mo ang iyong pag-record sa pag-edit, ihiwalay mo ang isang track sa pag-record, halimbawa, ang unang gitara. Nais mong ihambing ang tunog na naitala mo sa tunog ng ibang gitara na nais mong maging at i-tweak ito hanggang sa makarating ka rito. Narito ang halimbawang kanta BAGO ang anumang pag-edit. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pre-edit)

Hakbang 4: Layering

Sa puntong ito, mapapansin mo na ang tunog ay maaaring mas malaki, mas malakas. Ang gagawin mo ay doble sa bawat track. (Mas mabuti, itala ang bawat track nang dalawang beses, maliban sa mga drum. Ang mga pagkakaiba ay magdaragdag ng isang mas malaking pakiramdam.) sa sandaling doblehin mo ang bawat track, gugustuhin mong ilagay ang mga ito kung saan mas mahusay silang magkatunog. Dapat ko bang ipaliwanag? Kapag ikaw itala nang diretso ang isang kanta at huwag gawin ito, lahat ng tunog ay sentro, nangangahulugang pantay na lumabas sa bawat nagsasalita. Ngunit mag-isip ng isang konsyerto. Hindi lahat ng mga tunog mula sa entablado ay nagmula sa gitna, at ang tunog ay tumalbog sa iyo muli mula sa mga dingding, kisame, at mga tao. Dapat palaging center ang mga drum kung ikaw ay mic-ing ng isang mic, o gumagamit ng mga loop (kagaya ng ginawa ko). Kung naitala mo ang mga drum na may higit pang mga mics, kung gayon ito ang nais mong gawin: Ilagay ang kick drum sa gitna kung mayroon lamang, kung may dalawa, ilagay ang isang maliit na kaliwa ng gitna, at ang iba ay bahagyang kanan. Ang silo ay dapat na sentro. Ang iba pang mga drums ay dapat na lugar ayon sa pagkakabanggit (kung ang iyong tom ng sahig ay nasa kanang bahagi ng iyong kit, pagkatapos ay ilagay ito sa kanang bahagi ng mga nagsasalita.. atbp.) Kung mayroon kang dalawang mga tunog na magkakatugma: Gitara 1: Malalagay nang husto sa kaliwa Kopya ng gitara 1: ilagay sa labas lamang ng kaliwa. (sa cubase, inilalagay ko ito sa paligid ng 10-25) Guitar 2: Lugar na ilagay sa kanan Kopya ng gitara 2: ilagay sa gitna lamang ng kanan. Gitara 1 kopya ng gitara 1 kopya ng gitara 2 Gitara 2Kung mayroon kang isang ritmo ng gitara at tingga gitara: Ilagay ang ritmo ng gitara sa labas (ritmo: kaliwang 50, kopya ng ritmo: pakanan 50) Ilagay ang pangunahing gitara nang higit na sentro (ngunit hindi DIREKTO na sentro. Lead: left 25, lead copy: kanan 25) Rhythm gitar lead lead copy Ropy copyKung mayroon kang ritmo at solo na gitara: Ang solo ay ginagamot nang iba kaysa sa regular na tingga sapagkat iba ito. Kapag may nakarinig ng isang kanta, ang solo ay malinaw na naiiba mula sa nangunguna. Ilagay ang ritmo tulad ng gagawin mo para sa regular na tingga, sa oras na ito gayunpaman, ilagay ang parehong mga solo guitars sa gitna. Rhythm Solo RhythmBass: centreKung mayroon ka lamang sa vocalist: ilagay ang sentro ng vocalist Kung mayroon kang dalawang nangungunang vocalist: Kapag kumanta sila nang mag-isa, ilagay ang gitna sa kanila, kapag sama-sama silang kumanta, ilagay ang mga ito sa gitna (bokalista 1: kaliwa 10, bokalista 2: kanan 10) Lead 1 Lead1 / Lead2 Lead 2Kung mayroon kang isang lead vocalist at isang backing vocalist: Ilagay ang lead center, ang backing vocalist ay maaaring maging sentro tulad namin, gayunpaman, nais kong palipat-lipat ang kanilang boses.. 3 vox 4 (sa puntong ito, baka gusto mong lagyan ng label at / o kulayan ang mga track kung magagawa iyon ng iyong programa. Nakakatulong itong panatilihing maayos ang iyong mga track.)

Hakbang 5: EQ

Ngayon na mayroon kang mga bagay na layered, mas mahusay itong tunog. Ngunit ngayon nais mong maglabas ng ilang mga aspeto ng iyong naitala na tunog. dito mo gagawin iyon. Mga Drum: Ang nais kong gawin sa mga tambol ay mapataas ang tunog, mapababa ang mga tunog, at maging ang tunog. Upang magawa ito, ie-edit mo ang isa sa mga track ng drum (tandaan, ang lahat ng mga track ay nadoble) na may mas malaking mga dulo ng bass, ibababa ang matinding taas, ngunit din dalhin sa high-mids. Ito ang pag-iipon. Sa iba pang mga track ng drum, gugustuhin mong babaan ang dulo ng bass, babaan ang matinding mataas, ngunit ilabas ang kalagitnaan. Ito ang tunog ng pagbabalanse. Patugtugin ang mga ito nang sama-sama, at mag-tweak ayon sa gusto mo. Harmonized lead: Tandaan kapag pinatong mo ang mga gitara at inilagay ang isang matigas na kaliwa at ang iba ay mahirap diba? Kaya, ang mga track na iyon, ilabas ang bass at babaan ang mga mataas. Ginagamit ang mga track na ito na katulad ng tunog na tumatalbog sa pader, kaysa sa direktang tunog. Ang dalawang iba pang mga track na malapit sa gitna, gugustuhin mong babaan ang matinding pagbaba at matinding mataas habang pinapalakas ang mga kalagitnaan (higit pa rito ang mga high-mids). ito ang direktang tunog, na sa mga live na pagganap, ang mga matataas ay mas malinaw kung direkta habang ang mga mababa ay mas malinaw kapag nagba-bounce pabalik. Ritmo at tingga: Ang mga track ng ritmo ng gitara ay matigas na kaliwa at kanan. Dito, hindi sila tumutulad sa masasalamin na tunog, sa halip, sila ay tumutulad sa isang tabi-tabi na hangganan. Lumilikha ito ng isang pakiramdam sa napapaligiran ng musika. Sa mga track na ito, gugustuhin mong babaan muli ang mga labis na labis, habang pinapalakas ang mga kalagitnaan (sa oras na ito, mas mababa ang mga mid-mid). Ang lead gitara ay naka-pan patungo sa gitna, kaya ito ang iyong direktang tunog. Gugustuhin mo itong mas maliwanag, nang hindi nawawala ang mga magagaling na katangian. Itaas ang bass nang kaunti lamang, i-drop ang mababang mids, at itaas ang mataas na mids nang medyo mas mataas kaysa sa bass. Solo gitara: EQ ang ritmo tulad ng gusto mo para sa lead. Ang solo na gitara ay isang nakakaakit na bagay. Ang ilang mga tao ay nais na ito tunog tulad ng tingga, habang ang iba ginusto para ito tunog tulad ng isang pangatlong gitara. Kung nais mong ito tunog tulad ng lead, EQ ito tulad sa itaas. Kung nais mong magkakaiba ang tunog ng solo, i-doble ang iyong mga solo track, kahit na ang doble, upang mayroon ka na ngayong apat na solo track. Ilagay ang dalawa sa mga solo track sa mga gilid, (kaliwa at kanan: 50) iwanan ang dalawa pang gitna. Ang kaliwa at kanang mga track ay ginagamot tulad ng ritmo ng gitara habang ang gitnang mga track ay itinuturing bilang mga lead. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Maaari mong iiwan ito sa kasalukuyan, gayunpaman, kapag ang aking banda ay gumagamit ng isang bass, napaka-clanky nito dahil sa bassist na gumagamit ng isang diskarteng sampal, kaya nais naming ilabas ang mga mataas. Vocalist … Ito ang pinakamahirap sa EQ Pangkalahatan, babaan ang matinding mataas at matinding pagbaba, habang pinalalakas ang kalagitnaan. Kung ang vocalist ay mas mataas ang tono, ilabas ang higit pang mga mas mababang mids upang maikot ang tunog, habang nais mong ilabas ang mga high mids sa mga mas mababang tunog na vocalist upang magpasaya ng kanilang tono.

Hakbang 6: Mga Epekto

O sige, kaya naitala mo ang iyong musika, ginawa mong perpekto ang tono, ngayon nais mong magdagdag ng mga cool na epekto at linlangin ito tulad ng isang kotse. HUWAG! Maliban kung alam mo nang eksakto kung ano ang gusto mo, o gumagawa ka ng techno, ang kahusayan ay pinakamahusay sa mga epekto. Kung gagawin ko, ginagamit ito sa mga sumisigaw na tinig na karaniwang. Tulad ng naunang nakasaad, mag-ingat. Ang isang ito ay nakakalito dahil, habang ang pagdaragdag ng isang maliit na koro ay maaaring mapalawak ang isang track, kaunti lamang ang maaaring mapuksa ito. Ang Riversb: ay nagtatagal ng mga tala nang mas mahaba kaysa sa talagang nilalaro Isa sa mga pinakadakilang epekto, ang reverb ay makakaramdam ng isang recording bilang kung ito ay naitala sa isang mas malaking silid. Gayunpaman, hindi mo nais na magkaroon ng labis na reverb, kung hindi man ay maputik ito. Maaari mong gamitin ang reverb upang lumikha ng mas madidilim na mga epekto, ngunit gawin lamang ito pagkatapos mong mag-eksperimento nang ilang sandali. Harmonized lead: gumamit ng reverb sa matigas na kaliwa at matigas na kanang mga track, dahil ang mga ito ay ang mga sumasalamin ng direktang tunog ng musika. Rhythm at lead: Gumamit ng mas kaunting reverb sa matitigas na kaliwa at matigas na kanang mga track. Rhythm at Solo Kung tinatrato mo ang solo bilang isa pang gitara, gugustuhin mo ng kaunti sa kaliwa at kanang solo na mga track, habang mayroon kang higit pang reverb sa isa sa mga gitnang track. Ang track center na ito na may reverb ay kailangang i-turn down sa dami ng LOT, sapagkat magiging napaka-maputik kung hindi mo gagawin. Ang mga lead vocal ay gumagamit ng napakaliit na reverb. Sapat lamang upang mapalawak nang kaunti ang tunog. Patugtugin ito sa pamamagitan ng tainga. Pag-back vocal Gumamit ng kaunti pang reverb kaysa sa mga lead vocal, ngunit mas mababa kaysa sa gusto mo sa gitara. Ang pagsigaw ay gumagamit ng mas maraming reverb tulad ng ginagawa mo sa isang gitara. Mahusay din na ihiwalay ang huling mga milisecond at bigyan sila ng isang mas malakas na reverb. Huling: inuulit ang isang tala pagkatapos na nilaro Gamitin lamang ito sa isang maikling panahon. Huwag kailanman para sa buong kanta. At gaanong gaanong gamitin ito. Compression: nagbabalanse ng dami para sa track Gumamit ng compression sa halos lahat ng direktang tunog (huwag gamitin ito sa matitigas na kaliwa o matigas na kanang mga track). Gayunpaman, nais mo ang isang makinis na mga compression, kaya mag-eksperimento hanggang sa makahanap ka ng isang bagay na banayad na naglalabas ng mas tahimik na mga tala nang hindi nakakasira sa iba pa.

Hakbang 7: Masiyahan sa Pangwakas na Produkto

Ngayon na natapos mo na, kakailanganin mong baguhin ang iyong pantalon dahil sa kahanga-hangang nilikha mo lang. Paalala: malalaman mo kung ano ang pinakamahusay na gumagana para sa IYO at sa Iyong musika. Walang itinakdang batas o setting ng mahika. Ang lahat ay naiiba. Kung nagsisimula ka na, gamitin ang sinabi ko bilang isang batayan at i-tweak ito upang magkasya sa iyong estilo o interes. At tandaan, hindi nito papalitan ang anumang propesyonal na studio ng recording. Ito ay upang makagawa ka lamang ng isang demo CD upang makuha ang pansin ng isang record record, hindi upang makagawa ng mga full-production disc.www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit