Talaan ng mga Nilalaman:
2025 May -akda: John Day | [email protected]. Huling binago: 2025-01-13 06:58
Maligayang pagdating
Ang tagubilin na Makatuturo na ito ay makakatulong sa nagsisimula upang magitan ang mga tagagawa ng musika sa paggamit ng FL Studio upang lumikha ng iba't ibang mga genre ng Electronic Dance Music. Tatakbo ito sa pamamagitan ng mga pangunahing elemento ng paglikha ng isang kanta, na may layunin na detalyado ang mga pangunahing tip at trick na mahahanap ng mga bagong tagagawa na kapaki-pakinabang sa pagbagsak ng lupa sa nakakatakot na interface ng FL Studio.
Habang hindi lahat ng aspeto ng paggawa ng musika ay sakop, ang ilan sa mga pinakamahalagang paksa ay ipapakilala. Makikinabang din ang mga tagapamagitan na tagagawa mula sa isang paliwanag tungkol sa malikhaing proseso pati na rin ang mga tip sa paghahalo at pagbubuo.
Ang iyong kailangan:
· FL Studio 10 o mas bago na bersyon
· Software Synthesizer (Napakalaking, Serum, atbp.)
· Pagtiyaga
Talasalitaan
- Workflow - aktwal na pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ng paglikha ng kanta; paulit-ulit na proseso para sa paggawa ng mga pattern, istraktura ng kanta, at paghahalo
- Loop - pagkakasunud-sunod ng mga tunog na pinatugtog nang paulit-ulit, maaaring tumukoy sa isang malikhaing desisyon sa loob ng track o isang sample ng pinagmulan
- Paghaluin - ang paraan ng pakikipag-ugnay sa isa't isa; ang paghahalo ay ang proseso ng pagsasaayos ng mga antas ng tunog at frequency upang matiyak na madali ang pakikinig. Inihalintulad sa paraan ng paglipat ng magkakaibang mga kulay ng pintura at magkakasama sa isang canvas
- Wrapper - ang window kung saan magbubukas ang FL Studio ng iba't ibang mga plugin
- Riser - Isang solong o layered na tunog tulad ng lead o "sweep" na dahan-dahang tumataas ang pitch o volume upang makagawa ng isang build-up na epekto Downsweep - Isang transitional tool na mahalagang binabaligtad ng isang riser
(Pinagmulan ng imahe:
Hakbang 1: Bago simulan ang Kanta
Tandaan:
Maraming mga tagagawa ang nahanap na kapaki-pakinabang na gumawa ng ilang pagpaplano bago talaga lumikha ng mga tunog. Kung komportable ka sa paglukso sa mismong track, pagkatapos ay hanapin mo ito. Gayundin, tandaan na WALANG mga patakaran pagdating sa tempo o malikhaing mga desisyon para sa paggawa ng musika.
Magsimula sa pamamagitan ng pagpili ng isang tempo na nababagay sa iyong ginustong genre ng musika. Nakasalalay sa iyong malikhaing daloy ng trabaho, maaaring ito ang puntong magpasya ka kung aling genre at subgenre ang kanta ay magiging. Saklaw ng tutorial na ito ang mga teknikal na hakbang upang makamit ang ilang mga tunog, ngunit mailalapat ang mga ito sa maraming iba pang mga genre.
Tandaan:
Bago lumikha ng mas maraming tunog, mahalagang ayusin ang iyong proyekto tulad na madali itong makahanap ng bawat sample at lugar nito sa panghalo.
Organisasyon
Siguraduhin na ang bawat bagong tunog o synthesizer ay may sariling pangalan, track ng playlist, at channel ng panghalo, na lahat ay maaaring mapalitan ng pangalan at may kulay na naka-code!
Pangalanan ang iyong mga pattern ng isang bagay na naglalarawan sa gayon hindi mo na kailangang maghanap sa pamamagitan ng mga ito
Ang tamang pag-click sa item na nais mong baguhin ang mga pag-aari ay magpapahintulot sa iyo na piliin ang "palitan ang pangalan / kulay"
Mag-click sa synthesizer o sampler at mag-click sa kaliwang itaas na arrow ng pambalot, pagkatapos ay piliin ang "libreng mixer track", na nagtatalaga sa synthesizer sa susunod na bukas na mixer channel. Ang channel ng panghalo ay maaari ding palitan ng pangalan at kulay para sa mga layuning pang-organisasyon
Maaari mo ring mai-save ang iyong buong proyekto bilang isang bagong template upang hindi mo ito kailangang gawin sa bawat oras. Sa kaliwang tuktok ng FL Studio, i-click ang File -> I-save bilang Template.
Hakbang 2: Pagsisimula ng Kanta
Tandaan:
Ang ilang mga tao ay nais na lumikha muna ng mga loop loop, ngunit madalas na kapaki-pakinabang na gawin ito nang mas malayo kasama ang proseso ng paglikha upang maiwasan ang pagiging perpekto na makagagambala mula sa mga panghuli na layunin ng kanta, na kung saan ay musikalidad at pagkakaisa. Kadalasan, ang mga tagagawa ay makikinig sa parehong drum at melody loop na paulit-ulit na inaayos ang mga epekto at pantay-pantay upang makuha ang "perpektong" halo. Sa ngayon, ang pinakamahalagang bagay ay ang pagkuha ng maraming mga ideya sa talahanayan hangga't maaari. Ang mga epekto at pagkakapantay-pantay ay sasakupin sa isang susunod na seksyon.
Sampol
Mayroong maraming mga paraan upang magsimula ng isang kanta, ngunit ang isa sa mga pinakatanyag na pamamaraan ay ang pag-sample. Makikita mo sa online ang kasaganaan ng mga naunang gawa at soundbite na nagbibigay ng isang matibay na pundasyon nang malambing. *
- Kapag nakakita ka ng angkop na sample, i-drag ang.mp3 o.wav file sa "channel rak". Nakatutulong malaman kung anong susi at tempo ang nasa orihinal na sample, upang ang pitch at oras ng pag-uunat ay maaaring ayusin upang umangkop sa iyong napiling tempo. Ayusin ang "oras" na hawakan ng pinto na tumutugma ang iyong tempo sa tempo ng orihinal na clip, na ipinakita sa kaliwang tuktok.
- Ang isang mahusay na plugin para sa pagtukoy ng susi ng isang sample ay "GTune" (Larawan 1). Buksan ang plugin na ito sa "master" na track ng panghalo. I-play ang sample habang tinitingnan ang interface ng GTune, at sasabihin nito sa iyo kung anong mga tala ang naglalaman ng sample!
- I-drag ang clip mula sa sampler sa playlist at ayusin ang pitch hanggang sa makamit mo ang nais na key. Maaari mong ayusin ang oras ng pag-abot ng algorithm para sa iba't ibang mga epekto. Kapaki-pakinabang na i-click ang pang-akit sa kaliwang tuktok ng playlist at piliin ang "wala". Ang halimbawang ito ang gagawa ng batayan para sa iyong istruktura ng himig at awit. Tiyaking binabalik mo ang pag-snap sa "cell" sa sandaling handa ka na upang ilagay ang mga pattern sa playlist!
Hakbang 3: Subaybayan ang Layout
Tandaan:
Ang aktwal na intro ng maraming elektronikong musika ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng mga loop loop at mga sound effects na lalong nagiging kumplikado, hanggang sa maipakilala ang isang melodic na "breakdown". Ang seksyon na ito ay kung saan mayroon kang ilan sa mga pinaka kakayahang umangkop sa mga tuntunin ng haba. Mahalagang hindi tumalon kaagad sa "karne at patatas" ng kanta, lalo na kung ang iyong layunin ay tagumpay sa komersyo.
Istraktura ng Kanta
- Intro
- Pagkasira
- Pagbuo
- Patak
- (Ulitin 2-4)
Mahalagang ilipat nang maayos sa pagitan ng mga seksyon na ito ng kanta gamit ang mga risers, downsweep, at drums. Nakasalalay sa masiglang nais mong maging iyong kanta, ang buong pagkasira ay maaaring isang pagbuo hanggang sa drop. Gayunpaman, maraming mga artista ang nalaman na ang isang mabagal o simpleng pagkasira ay nagbibigay ng silid sa paghinga para sa isang kumplikadong track. Ang mga karaniwang tema sa isang pagkasira ay may kasamang piano chords, "plucky" synths, at vocal sample.
Hakbang 4: Pagbuo ng isang Foundation
Pangunahing Melody
Buksan ang isang synthesizer tulad ng Sylenth1, Serum, o Massive, at pumili ng isang simpleng preset tulad ng piano o tanso para madali ang pakikinig. Para sa mas progresibo at mas mahahabang kanta, kanais-nais na lumikha ng isang himig na hindi bababa sa 8-16 na mga bar upang hindi ito maging masyadong paulit-ulit. Para sa higit pang masiglang mga kanta, ang isang 4 bar na himig na nag-iiba sa kabuuan ay maaaring maging sapat kung ang iba pang mga tunog ay naiiba
Mag-click sa iyong synthesizer at buksan ang piano roll. Maaari kang maglagay ng mga tala alinman gamit ang tool ng lapis upang ilagay ang mga tala nang paisa-isa, o ang tool ng brush upang mag-click at i-drag para sa maraming mga tala sa isang hilera. Maaaring maging kapaki-pakinabang ang pag-play ng sample habang nililikha ang iyong himig upang matiyak na mananatili sila sa oras at sa susi
Kapag mayroon kang isang himig, maaari mong simulan ang paglikha ng "patch" ng synthesizer, o ang paglalarawan at timbre ng tunog
Mga Tip at Trick ng Melody
Ang pagkopya ng himig at paglilipat nito pataas o pababa ng isang oktaba ay magbibigay ng isang "chord" na epekto - ang pinakamabilis na paraan upang gawin ito ay pindutin ang ctrl + A, pagkatapos ctrl + C, pagkatapos ctrl + V, at sa wakas ctrl + shift + pataas o pababa palaso (Ang ctrl + pataas o pababang arrow ay nagbabago ng mga napiling tala nang isang semitone)
Ang musika sa bahay ay labis na magkakaiba, at samakatuwid ang mga himig ay maaaring maging napaka-simple o napaka-kumplikado. Subukang pagsamahin ang dalawang magkakaibang mga himig na may iba't ibang mga tunog ng synth sa susi para sa isang pabago-bagong pag-unlad
Ang ilang mga synthesizer ay may tampok na "legato" na "swing" sa susunod na tala kung ito ay na-trigger bago matapos ang susunod. Paganahin ang tampok na ito sa iyong synthesizer at palawakin ang mga tala na nais mo ang epektong ito upang magtapos pagkatapos magsimula ang susunod na tala
Narito ang isang halimbawa ng 3 layered melodies, at kung paano madali silang magkakasya sa isang melodic song ng bahay!
Hakbang 5: Pagbubuo
Tandaan:
Ang Serum at Sylenth1 ay dalawang malakas at abot-kayang mga plugin na maaaring mabili sa isang plano sa pagbabayad na $ 10-13 dolyar bawat buwan. Gayunpaman, hindi kinakailangan na bumili ng mga synthesizer, dahil ang ilan sa pinakasimpleng libreng mga plugin mula sa FL Studio ay napakalakas. Habang ang Instructable na ito ay nagpapakita ng Sylenth1, ang mga tip ay maaaring mailapat sa anumang synthesizer bagaman.
Nangunguna
Ang iyong kanta ay malamang na magsasama ng maraming uri ng mga "lead", na tutukuyin bilang mas mataas na dalas ng mga instrumentong melodic na na-synthesize mula sa isa o maraming mga pagkakataon ng iba't ibang mga porma ng alon, na ang pinaka pangunahing kaalaman ay kasama ang mga alon ng sine, saw, square, at triangle. Ang synthesis ay isang advanced na proseso, kaya inirerekumenda na basahin mo ang manwal ng tagubilin o maging pamilyar sa iyong napiling synthesizer upang lumikha ng iyong sariling lead. (Kung ikaw ay isang nagsisimula, katanggap-tanggap na magsimula gamit ang mga tunog ng premade na kasama ng synthesizer, na natagpuan sa pamamagitan ng pagpindot sa puting arrow sa kaliwang sulok sa itaas ng balot.)
Super-Saw Lead
Buksan ang iyong napiling programa at piliin ang paunang o "init" na preset
Mayroong apat na "oscillator", mahalagang mga makina na mabilis na ulitin ang ilang mga waveform. Sa Sylenth1, maaari kang pumili mula sa iba't ibang mga waveform, bawat isa ay may kani-kanilang natatanging tunog. Ang pag-on ng maraming oscillator na may iba't ibang mga form ng alon ay maaaring lumikha ng ilang mga cool na kumbinasyon ng tunog. Ang isang kapaki-pakinabang na tampok ay ang "pagbigkas", na lilikha ng karagdagang mga pagkakataon ng form ng alon sa lahat na i-play nang sabay-sabay.
I-up ang volume knob hanggang sa isa sa mga oscillator at tiyaking nakatakda ito sa isang saw alon
I-up ang mga boses sa isang oscillator sa 8, at i-up ang "detune" na knob sa halos 1/3 ng maximum
Kung ang nagresultang tunog ay masyadong "mabangis", i-on ang pitch ng isang oktaba sa oscillator interface. Mayroon ka na ngayong pangunahing supersaw lead!
I-up ang slider na "R" kung saan sinasabi na "Amp Env"
Ito ay magdagdag ng "bitawan" sa nangunguna, o isang maikling tagal ng panahon pagkatapos tumigil sa paglalaro ng isang tala na ang nangunguna ay magpapatuloy na maglaro at mag-track. Ang paglabas ay kapaki-pakinabang para sa tunog na mas natural at hindi gaanong bigla. Ang susunod na hakbang ay maglalagay ng ilang mga epekto sa lead na ito kaya't ang tunog ay mas mababa sa "raw" o "tuyo".
Pindutin ang kahon sa tabi ng "Reverb" at "Delay". Ang mga setting ng mga epektong ito ay hindi matutuklasan sa gabay na ito, ngunit madali itong laruin sa mga setting upang maabot ang iyong ninanais na tunog
Hakbang 6: Paghahalo
Kung hindi mo pa nagagawa ito, italaga ang iyong synthesizer sa isang libreng track ng panghalo. Sa isip, ang bawat tunog sa iyong kanta ay magkakaroon ng sarili nitong track ng panghalo upang madali mong ayusin ang kanilang mga antas ng dami. Ang paghahalo ay isang kumplikadong paksa, ngunit ang mahahalagang pagpapaandar nito ay upang matiyak na maayos ang mga tunog sa isang kanta.
Ang bawat kanta ay binubuo ng mga frequency mula sa 20 Hz hanggang 20 kHz, ang mabisang saklaw ng pandinig ng tao. Ang saklaw na ito ay maaaring masira sa sub bass (20-80 Hz), bass (mga 80-160 Hz), mid-range (160-3000 Hz), at mataas na frequency (3000-20000 Hz).
Ang mga pangunahing tool upang matiyak na ang bawat saklaw ng dalas ay may tamang dami ng lakas ay ang kontrol sa dami at pagpapantay. Ang iba`t ibang mga instrumento ay sumasakop sa iba't ibang mga saklaw ng dalas, at samakatuwid ay dapat isaayos at natatangi sa tukoy na kumbinasyon na iyong pinili
Walang hanay ng mga patakaran na namamahala nang eksakto kung paano ihalo ang bawat oras. Ang isang mabuting panuntunan sa hinlalaki ay kung may tunog na mabuting gawin ito gamitin ito! Ang nag-iisa lamang na isyu dito ay bilang isang nagsisimulang tagagawa ang iyong tainga ay hindi sanay at maaaring hindi mo matukoy kung anong objectively ang tunog mabuti
Tandaan:
Ang proseso ng paghahalo ay maaaring maihambing bilang isang canvas na ginamit para sa isang pagpipinta. Ang iba't ibang mga kulay ng pintura ay iyong mga instrumento, at ang mga brushstroke ang iyong pag-aayos ng mga instrumentong ito. Intuitively, kung ang isang pintor ay naglagay lamang ng maraming mga kulay sa isa't isa ang nagresultang kulay ay isang bagay na hindi katulad ng mga orihinal na kulay, at hindi maganda ang hitsura! Nalalapat ang parehong konsepto sa iyong mga instrumento at sa kanilang mga frequency. Kung ang dalawang mga instrumento ay sumakop sa parehong dalas, makagambala sila sa bawat isa at hindi masyadong maganda ang tunog. Kung ang pinagsamang kabuuang dami ng napupunta sa itaas ng zero decibel, ang mga instrumento ay "clip" o magpapangit. Mahalaga na maiwasan ang hindi sinasadyang pag-clipping. Dito nag-play ang pagpapantay at kontrol ng dami.
Pagkakapantay-pantay
Una, buksan ang panghalo at piliin ang track, kung saan naka-link ang synthesizer. Mag-click sa isa sa mga arrow at piliin ang "Fruity Parametric EQ 2". Nagagawa mo nang ayusin ang dami ng buong saklaw ng mga frequency. Sa pangkalahatan, mas mahusay na babaan o "gupitin" ang mga frequency kaysa palakasin ang mga ito, upang maiwasan ang pag-clipping. Narito ang ilang pangkalahatang mga alituntunin para sa pagpapantay ng iba't ibang mga instrumento.
Mga lead - Gupitin ang dr end na mababa sa dulo, sa paligid ng 200-300 Hz upang maiwasan ang pag-aaway ng mga drum at bass. Kapag ang maramihang mga lead ay pinatugtog nang sabay-sabay, subukang gupitin ang mga frequency ng mid-range ng bawat tunog na nakakaapekto sa pinakamaliit na character ng nangunguna. Palakasin nang bahagya sa paligid ng 10 kHz kung nais ang isang "maingay" o "swishy" na epekto
Bass - Gupitin sa ibaba 20-30 Hz upang maalis ang mga hindi maririnig na frequency na makagambala sa mga drum; ang hakbang na ito ay hindi mahalaga ngunit kinakailangan para sa napakalaking speaker tulad ng mga club at konsyerto. Banayad na mapalakas mula sa 40-160 Hz at i-cut nang katamtaman sa itaas 300 Hz
Sipa - Ang pagpapantay ng isang sipa ay higit sa lahat isang malikhaing desisyon depende sa dami ng sample. Siguraduhin na ang iyong sipa ay boosted o sa paligid ng 60-200 Hz, na kung saan ay hindi dapat mag-clash nang malaki sa bass dahil sa pangkalahatan ay hindi mo i-play ang mga ito nang eksakto sa parehong oras. Gupitin ang mga frequency sa iyong paghuhusga mula 200-2000 Hz, dahil ang saklaw na ito ay nagdadala ng pinaka-panganib na i-clipping at hindi gaanong mahalaga sa character ng sipa. Ang 2-10 kHz ay ang saklaw kung saan matutukoy kung paano "punch" ang iyong sipa, at ang mga antas ng dalas sa saklaw na ito ay karaniwang isang malikhaing desisyon
Snare - Isa sa mga pinaka-nakakalito na tunog upang mapantay ang halaga, palakasin nang magaan sa paligid ng 200-400 Hz. Ang saklaw na 500-1000 Hz ay madalas na may mga hindi kanais-nais na frequency at dapat mong i-cut nang pili-pili sa saklaw na ito. Ang mga dalas ng 2-10 kHz ay pinakamahalaga sa "crack" o "snap" ng bitag, kaya eksperimento sa pagpapalakas ng bahagya sa iba't ibang mga frequency sa saklaw na ito
Dapat mong pantay-pantay na pantay-pantay ang bawat tunog sa iyong kanta, kahit na upang maputol ang mga hindi kanais-nais na frequency. Palaging posible na ang isang bagay na hindi mo maririnig ay maaaring makagambala sa iyong mga instrumento!
Alam mo na ngayon ang mga pangunahing kaalaman sa paglikha ng isang kanta sa FL Studio. Good luck sa iyong mga pagsusumikap sa musika!